Культура и искусство

Выставки

  • Лидия Азарова. Графика. (16)


    Президент "Союза Искусств" архитектор, художник, член "Союза художников" России с 1991 года. Персональные выставки проходили в Великобритании, Польше, США, России. Организатор и непосредственный участник крупных художественных акций, включающих изобразительное искусство, музыку, пластику: "Цветы и дети" (Великобритания), "Посвящение скрипке" (Польша), "Образы Индии в творчестве художников Санкт-Петербурга" (Россия), "Музыка в изобразительном искусстве' (Россия). "К 400-летию первой шекспировской постановки "Гамлета" (Россия), "Тибет" (Санкт-Петербург), Фестиваль латино-американских стран в Санкт-Петербурге, "Дни Кубы в Санкт-Петербурге. Работы Л. Азаровой хранятся в музеях и частных коллекциях России, США, Канады, Германии, Польши, Англии, Китая.

  • Дмитрий Маркуль. ЖИВОПИСЬ. (32)


    Группа "Храмовая стена" сформировалась к 1992 г. Основатель группы художник Ю.А. Нашивочников, ученик и исслсдователь О.А. Сидлина и Л.Т. Матвеева.
    Концепция группы заключается в поисках путей развития современного искусства. Для этой цели члены группы стремятся к использованию знаний и достижений искусства Древних.
    В рамках этой концепции каждый участник группы "Храмовая Стена" ищет свой путь в искусстве, сохраняя и развивая свою индивидуальность.
    Дмитрий Маркуль определил свой путь в искусстве, найдя вдохновение в древнерусских фресках. С удивлением и радостью обнаружил заложенные там ответы на многочисленные вопросы поднимаемые современным искусством о внутренней и внешней гармонии и единении Человека с Природой.


  • Скульптура Юрия Нашивочникова (34)


    Родился в 1922 году 28 января в городе Павловске, Воронежской области.
    1934 - 1937 гг. год занимался в Доме ХВД г. Ленинграда у художника Е. П. Лужковского.
    1936 - 1972 гг. занимался в изостудии при ДК им. Капранова у художника О. А. Сидлина.
    1941 - 1944 гг. Участник В.О.В.
    1944 - 1945 гг. студент 1 курса Московского института прикладного и декоративного искусства.
    1951 году окончил институт им. Репина по специальности художник - скульптор. Дипломная работа: "Пятницкий с Аринушкой". Среди педагогов, у которых учился, были В. А. Синайский, А.Т. Матвеев, Б.Е. Каплянский. С третьего курса занимался в мастерской А.Т. Матвеева, в которую был отобран по конкурсу.
    1951 - 1961 гг. на творческой работе в ЛОСХе, секции скульптура.
    1961 - 1965 гг. преподаватель кафедры рисунка, живописи и скульптуры в ЛИСИ.
    1961 - 1976 гг. на общественных началах педагог изокружка в школе - интернате слепых детей.
    1965 - 1977 гг. старший преподаватель и старший научный сотрудник Ленинградского педагогического института им. Герцена на кафедре тифлопедагогики.
    1976 - 1992 гг. педагог изостудии "Любительское объединение "Художник" при ДК им Шелгунова. Изостудия состояла из слепых и зрячих учеников.
    1978 г окончил курсы подготовки экскурсоводов, написал тексты экскурсий на темы "Деревянное зодчество русского Севера", "Старая и Новая Ладога".
    1978 -1981 гг. Проводил экскурсии по этим темам.
    1987 - 1995 гг. директор творческой организации "Школа Сидлина" и художественный руководитель галереи "Школа Сидлина" при ассоциации "Союзстройсервис".
    Из своих полностью слепых учеников сформировал группу "По", названной в честь слепого московского скульптора Лиины По, работавшей в 30 - 40 годы. Первая выставка работ этой группы экспонировалась в Музее истории Ленинграда с 1 июня по 1июля 1990 года. Вторая выставка проходила в Музее института им. И.Е.Репина в октябре 1991 года, а затем в галерее "Школа Сидлина" и других местах.
    1992 год. К этому времени из моих учеников сформировалась группа художников под названием "Храмовая Стена". Рождение группы официально произошло на 1-ой выставке в галереи "Федор" г. Сестрорецка в 1992 г.
    2004 год. В этом году мною была сформирована Школа "Космическая гармония". Работы двух ее художников экспонировались в ЦВЗ "Манеж" на выставке "Петербург 2004".
    Если подытожить весь мой творческий путь, то в нем хотя и проглядывают четыре периода: период Школы Сидлина, период Школы "Храмовая Стена", период "Символики", период Школы Космическая Гармония, но это творчество, которому нет конца, к тому же периоды не заменяют друг друга, а дополняют каждый каждого в своей взаимосвязи.


  • Живопись Василия Юзько (40)


    Василий Дмитриевич Юзько (родился в 1938 году в селе Цибулевка Винницкой области) - один из самых ярких и талантливых учеников Осипа Сидлина.

    "В настоящее время Василий Юзько все больше приближается в своем творчестве к настенной (храмовой) фреске, поднимаясь порой до божественной одухотворенности в своих произведениях. Его картины как всегда, в повышенной декоративности доведены в обобщении до основных цветовых отношений и исключают детали, а широта видения рождает цельность произведения. Могучая, к тому же до предела упрощенная, конструкция монументальной композиции не зыблима в своей монолитной крепости и устойчивости. Обладая к тому же еще и "аболютным слухом" на цвет и его гармоническую слаженность, он свои работы выполняет за один сеанс: легко, непринужденно, раскованно, не трогая вторично того, что уже положено на холст. Искренность и свобода индивидуальности у него превыше всего. И создается впечатление, что это не он создает. а внезапный порыв ветра, вдруг подхвативший кисти, скользнул ими случайно по холсту". Так характеризует своего соученика по школе Сидлина Юрий Нашивочников, основатель школы Храмовая Стена.



  • Глиняная игрушка (21)


    Ираида Мартынова - художница из поселка Мга Ленинградской области многие годы работала в археологических экспедициях в южных регионах России. Глиняная игрушка - одно из любимых направлений творчества Ираиды.

    "Я рабою с глиной с детских лет, когда игра переходит в увлечение, а затем в необходимость утвердить творческие устремления во что-то более серьезное в зрелом возрасте. Кембрийская глина - благодатный материал, раскрывающий свои тайны человеку, работающему увлеченно и с любовью..."



  • Симфония цвета (14)


    Вы имеете уникальную возможность соприкоснуться с творчеством киргизской художницы Жылдыз Орузбаевой (Асангали). Наполненные чувством радости и музыкальности ее работы удивляют своей необычностью и ощущением свободного полета над бесконечными пространствами цветущей земли. Земля поет. Фиолетовая, розовая, золотая симфония. Фиолетовая зыбкость ночи и раскрывающийся золотой цветок ликования полдня. Развивающийся, плывущий ритм планеты, пульс времени звучит на холстах Асангали. В Санкт-Петербурге, в голубой гостиной Союза Художников с 1-го по 15-е июня 2006 года состоялась выставка Жылдыз Орузбаевой. Ее работы излучают позитивную, солнечную энергию. Особенно в нашу питерскую непогодь это просто здорово.

    		•